A nők kulcsszerepet játszanak a közös koncertlátogatásokban

Clive Davis utolsó interjújában beszélt arról, hogyan ismerte fel a különleges dalokat. Gyakran a nők kezdeményezik, szervezik a közös koncertlátogatásokat, ezért az élőzenei szektornak érdemes odafigyelnie, mi a fontos számukra: közösség, tervezhetőség, kényelem. A rövid idő alatt nagy sikereket elérő Broke Records titka: náluk a marketing az első, nem a zenész. A Genius a második leglátogatottabb zenei oldal, az adatok értékesítésével növelik a bevételüket. A Spotify-ra hamarosan a zenészek is feltölthetnek videókat – amivel a platform belép a YouTube területére.

Elhunyt Clive Davis, a zeneipar egyik legnagyobb legendája

94 éves korában elhunyt Clive Davis, aki olyan meghatározó előadók pályájának elindításában, alakításában játszott szerepet, mint Whitney Houston, Bruce Springsteen, Aretha Franklin, Carlos Santana, Patti Smith, Lou Reed, Janis Joplin, Alicia Keys, Carrie Underwood.

A Harvardon végzett jogászként, nem is a zeneiparban kezdte pályáját, de hamar a Columbia Recordshoz került. Az 1967-es Monterey Pop Festival nyitotta fel a szemét arra, hogy „kulturális és zenei forradalom” zajlik; már ott leszerződtette Janis Joplint és zenekarát. Ahogy a Guardian írja, az ő vezetésével lett a Columbia a kor ellenkultúrájának egyik vezető kiadója, miközben olyan tradicionálisabb előadókkal is dolgozott, mint Barbra Streisand. Később az általa alapított Arista Records egyszerre volt Patti Smith és Barry Manilow kiadója.

A meghatározó előadók leszerződtetése mellett az A&R-ban, vagyis az előadók és ikonikus slágerek párosításában is legendásan jó volt. A legtöbb szó Whitney Houstonhoz fűződő kapcsolatáról esett, akinek ő találta a Saving All My Love for You-t és az I Wanna Dance with Somebody-t. A Billboard itt közölte az összes listavezető dalt, amihez köze volt.

Szintén a Billboard idézte fel egyik utolsó interjúját, amiben mesélt többek között arról, mit mondott Bruce Springsteennek pályája elején. Látta benne a különleges művészt, de „magányosnak tűnt a színpadon”, és túlságosan Bob Dylant idézte fel, és ez az összehasonlítás Davis szerint az egész pályáját fenyegethette volna. Ezért mondta neki, hogy a koncerteken járja be a színpadot az egyik végétől a másikig, vagyis „tegye magáévá a teret, kerüljön közel minden nézőhöz”.

Arról is beszélt, hogyan ismeri fel a slágereket – ami az egyik leglegendásabb tulajdonsága volt. „Figyelj arra, hogy a szövegnek valódi, komoly érzelmi hatása legyen; arra, hogy a refrént tudják énekelni az emberek; arra, hogy a dallam ott csengjen a füledben. Legalábbis ez a száraz, tankönyvi módszer – amiben csak az nincs benne, ahogy a testemmel érzem, ha valami szokatlan, egyedülálló, különleges dalt hallok.”

A nők kulcsszerepet játszanak a koncertlátogatások megszervezésében – ezek fontosak nekik: tervezhetőség, kényelem, közösségi élmény

Úttörő felmérés készült arról, hogyan vesznek részt a nők az élőzenében. A Her Frequency című jelentés szerint a nők 89%-a jellemzően többedmagával megy koncertre, míg a férfiaknál ez 81%. A zenerajongó nők 83%-a kulcsszerepet játszik az élőzenei élmény megszervezésében: 35%-uk szokott kezdeményezni közös koncertlátogatást; 30%-uk mondta azt, hogy ő szervezi meg a csoportot. Az élőzene más szektorokban megjelenő multiplikátor hatása szempontjából különösen fontos, hogy jellemzően a nők kezdeményezik, hogy egy koncert meglátogatása ne egy önálló program legyen, hanem egy több napos közös élmény.

A jelentés írói szerint az élőzenei szektor számára nagy lehetőség, ha megértik, hogy mi motiválja a nőket egy élőzenei esemény kiválasztásában. Nagyon fontos a logisztika (hiszen a globális átlagot nézve a nők még mindig 2,5 órával több időt töltenek házimunkával és mások gondozásával), amit segíthet a szervező akár csak olyan apróságokkal is, mint a pontos menetrend előre közlése. Fontos a nők számára, hogy biztonságban érezzék magukat a helyszínen; lényeges szempont a döntésben, hogy az esemény egy emlékezetes közösségi élménynek ígérkezik-e, amin megéri részt venni.

Az innen letölthető részletes jelentés számos példát hoz arra, hogy különböző események, fesztiválok hogyan növelték a tervezhetőséget, milyen módon fokozták a kényelmet, illetve segítették elő a közösségi élményeket. Ha a szervező egyaránt figyel az érzelmi és a praktikus szempontokra, akkor a női rajongók visszatérő vendégekké válhatnak – írják.

A Her Frequency alapjául szolgáló kutatást 12 országban végezték; nemcsak több mint 14 ezer kérdőívvel, de más, mélyebb elemzést lehetővé tevő eszközökkel is.

A siker titka: nem a zenészek vannak a kiadó fókuszában, hanem a digitális marketing

A Broke Records 2023-ban indult, már napi 50 millió streamet érnek el az általuk gondozott zenék, több daluk felkerült a Billboard toplistára. A kiadó alapítója, Andre Benz a Music Ally konferenciáján beszélt a sikerük titkáról. Elsősorban az különbözteti meg őket másoktól, hogy míg egy hagyományos kiadó munkatársai jellemzően a zenészekkel foglalkoznak, addig az ő fókuszuk a digitális marketing, és ennek a kiegészítése a zenészekkel való kapcsolat. 50 fő dolgozik a kiadónál, ebből 30 foglalkozik marketinggel.

„Leginkább azt nézzük egy zenésznél, hogy mekkora potenciál van benne a közösségi médiában. Sajnos ma már nem elsősorban a zene különbözteti meg az érdekes zenészt a többiektől, hanem az, hogy milyen történetet mesél, milyen világot épít, milyen közösséget gyűjt maga köré” – mondta Benz.

Mint nemrég írtuk, a digitális világban nagyon fontos a gyorsaság; a Broke ezt olyan szintre vitte, hogy ha megkötnek egy szerződést egy dal gondozásáról, akkor egy félóra múlva már el is tudják kezdeni az online marketingjét. Az is fontos, hogy hamar reagáljanak arra, ha valami nem működik – ezt abból látják, hogy nem érkeznek olyan kommentek a (nem feltétlenül zenei témájú) videóhoz, hogy „mi ez a szám?” Ez esetben gyorsan új online niche irányába fordítják a digitális kampányt.

A kérdésre, hogy hogyan képben maradni, Benz így válaszolt: „napi minimum három-négy órát a TikTokon kell tölteni. Tudom, hogy ez elég rémisztően hangzik, de ha ebben az iparágban képben akarsz lenni, akkor minden egyes nap sok-sok időt kell a közösségi oldalakon tölteni, másként nem megy.”

Genius: a második leglátogatottabb zenei oldal ráerősít a monetizálásra

Az elsősorban annotált dalszövegeket közlő, de több videósorozatot is készítő Genius havi több mint 100 millió látogatójával a második legnépszerűbb zenei oldal a neten, csak a Spotify előzi meg a statisztikákban. Nyilvánvalóan rendkívül értékes adatbázist halmoztak fel arról, hogyan viselkednek, mit keresnek a zenerajongók.

Ezért érdekes az a közlemény, ami szerint egy új pénzügyi vezető, Jackie Vignone kinevezésével igyekeznek növelni a bevételeiket: elsősorban új üzleti partnereket keresnek, akiket érdekel az, mit lehet kinyerni a Genius által birtokolt hatalmas adatmennyiségből. Emellett erősítik az ún. másodlicencelést is, vagyis ha a jogtulajdonossal kötött szerződés erre lehetőséget ad, akkor a Genius is engedélyezheti dalszövegek és részletek felhasználását.

Spotify: a zenészek is közvetlenül feltölthetnek videókat

A Spotify 2024-ben nyitotta meg a platformját a (teljes hosszúságú) zenei videók előtt, ezeket azonban mostanáig a kiadók és a digitális terjesztők töltötték fel. Nemrég viszont azt is lehetővé tette a platform, hogy az előadók maguk rakjanak fel klipeket, valamint „élő felvételeket, akusztikus vagy stúdiósessionöket, feldolgozásokat” (dalszövegvideókat, több dalt tartalmazó koncertfelvételeket egyelőre nem). A videókat összekötik a bennük megszólaló zeneszámokkal, a nézettségük beszámít a listahelyezésekbe, valamint jogdíj is jár a nézettség után – írja a hivatalos közlemény. Ezzel párhuzamosan a 30 másodperces „klipeket” kivezetik; az eddig feltöltöttek megmaradnak, bekerülnek majd a videók közé.

A Music Ally kommentárjában azt írja, hogy a lépéssel a Spotify egyenesen belépett a YouTube területére, ahol hagyományosan megtalálták a felhasználók a videóklipeket, koncertfelvételeket stb. – mindazt, amit most a Spotify is vár. A hírek szerint ráadásul tárgyalnak fesztiválokkal is élő közvetítésekről, ami szintén a YouTube specialitása volt mostanáig. Az pedig, hogy a közvetlenül feltöltött videók után is jár a jogdíj, a Music Ally kommentátorát arra emlékezteti, amikor a Spotify időlegesen megpróbálkozott az online terjesztéssel.