„Ma a zene arra van, hogy használják” – a phonk a globális online műfaj

A phonk műfaj amerikai gyökerű, kelet-európai producerek tették rövid videók kísérőzenéjévé, kialakult a brazil verziója, de akár a K-popba is bekerülhetnek elemei. Egyes producerek zenéi akár 900 milliónál több emberhez is eljuthatnak (ami Taylor Swift közönségének két és félszerese) – bár jó részük nem tudja, kit hallgat. Az alkotók, kiadók számára nagyon fontos, hogy mindig csatlakozhassanak a legújabb online fejleményekhez, ezért olyan eszközöket használnak, amik a zene és az azt felhasználó alkotók közötti utat lerövidítik. Egy új trendre akár órákon belül tudnak reagálni. A TikTok már dalszerző táborokat is tartott műfajban dolgozó számára. Bemutatjuk az alfa generáció egyik kedvenc stílusát.

Lehet, hogy a „phonk” szó sokaknak nem mond semmit, de aki töltött bármennyi időt a közösségi oldalakon az elmúlt pár évben, biztosan találkozott ilyen zenével- írja a New York Times a műfajt bemutató idei cikkében. Másképp fogalmazva: „talán soha nem hallottál róla, de majdnem biztosan hallottad.” A szinte csak online létező műfaj története érdekes, hiszen nagy földrajzi távolságokat átugorva, vagy inkább figyelmen kívül hagyva fejlődött, nagyrészt a hagyományos zeneipari centrumokon és infrastuktúrákon kívül.

Globális műfaj kelet-európai és brazil központokkal

A kiindulópontja a memphisi rapszcéna, ahol sötét, nyers, loopalapú zenéket gyártottak, sokszor lelassítva, hogy a nem evilági jelleg még erősebb legyen. Ezt kapták fel a 2010-es évek végén Kelet-Európában, főleg Oroszországban, nem egyszer átvéve az amerikai szövegeket is. Az online felhasználhatóságra figyelemmel kialakultak a műfaji szabályok. Nem dalszerűen, hanem loopokból épülnek a számok; strukturálisan leginkább a hangulatot megteremtő intró és a basszusok drámai belépése a fontos. Megvan a jellegzetes hangzáskép is, amit sokszor kolomp színesít.

Ezt a változatot a russian phonk mellett drift phonk néven is szokták emlegetni, mert gyakran szerepelt driftelő autókat mutató videók aláfestéseként. Sokszor használták pl. anime editekhez, belépett a manosphere-be valamint a videojátékok világába is. Az oroszok mellett más országok producerei is meghatározóak, például az alábbi szám alkotója, Eternxlkz Kazahsztánban él.

A következő változat a gyorsabb és sokszor igen komoly torzításokat alkalmazó brazil phonk, ami kevésbé kötődik a hiphopos gyökerekhez, viszont nem csak az elnevezésben hasonlít a nagy múltú baile funkra. A Tubefilter szerint a brazil phonk népszerűvé válásában egy meglepő külső tényező is szerepet játszott. Brazíliában rendkívül népszerű a Roblox, így a legnézettebb YouTube-tartalmak közé rendszeresen bekerülő robloxos videók alkotói között sok a brazil, akik gyakran saját hazájuk zenéjét használják aláfestésként.

A brazil phonkot már Diplo is megpróbálta kihasználni, egyrészt egy d00mscrvll nevű alteregójával, másrészt bevitte egyes elemeit a BLACKPINK-tag JENNIE tavalyi szólószámába is, amin producerként dolgozott.

Az USA – Kelet-Európa – Brazília – Dél-Korea út jelzi, hogy bár vannak központjai, globalizált hangzásról beszélhetünk. Az egyik legismertebb producer, slxughter orosz származású, de Brazíliában él. A YouTube-on havonta több mint 900 ezer ember hallja a zenéjét – összehasonlításképpen: Taylor Swift jelenleg havi 371 ezer emberhez ér el. Szintén 900 ezer fölötti a közönsége az olasz ATLXS-nek. Persze ezeknek a számoknak az értelmezéséhez hozzátartozik, hogy a majdnem egymilliárd ember jó része feltehetően nem tudja, hogy kinek a zenéjét hallgatja, hiszen a YouTube beleszámítja azoknak a videóknak a megtekintéseit, amiknél háttérzeneként használták a számokat.

Érdemes megemlíteni, hogy a Spotify-on legtöbbet hallgatott, részben magyar dal szintén phonk; mint az 2023-ban az NMHH által rendelt kutatásból kiderült, ez a magyar Nateki és az argentin Playamane közös száma. Nateki zenéi a YouTube-on havi 65 millió embert érnek el jelenleg.

Milliomosok a hálószobában

Hiába, hogy a rövid videók talán a legrosszabbul monetizált formátumot jelentik, ezek a számok már anyagilag is sokat jelentenek. A New York Timesnak Black 17 Media kiadó alapítója elárulta, hogy vannak olyan producerek a cégénél, akik akár 5 millió dollárt is megkerestek. Ez nyilván nem egy szupersztár-fizetés, de ahhoz képest, hogy „18-21 éves fiatalokról van szó, akik a hálószobájukban zenélnek és követik, hogy mi most a menő a rövid videók között”, nem rossz.

A Black 17 kiadó még a drift phonk felfutásának elején indult. Alapítója 2020-ban segített egy orosz producernek a memphisi rap legnagyobb legendája, a Three 6 Mafia egyik hangmintájának jogosításában, hogy mindkét fél láthasson némi pénzt a virális számból. Mára a kiadó katalógusából a 250 legnépszerűbb dal összesített lejátszásai meghaladták az egybilliót, vagyis ezermilliárdot.

A rendkívül gyors műfaj természetesen lezavarta már a „régen minden jobb volt” köröket is. A Pitchfork tavalyi cikkében több, a pár évvel ezelőtti kezdeteknél ott lévő producer vagy kiadóvezető arra panaszkodik, hogy az újabb producerek már csak pénzre hajtva csinálnak „mémzenéket”.

Egy új trendre már a megjelenése után pár órával reagálni tudnak

A phonk mögötti zeneipari működést részletesen meg lehet ismerni a Headliner által nemrég közölt interjúsorozatból, amiben phonk-kiadók vezetői beszélnek.

Az egyik legfontosabb eszközük a SoundOn, a TikTok által 2022-ben elindított platform, ami részben digitális terjesztő, de ennél jóval többet nyújt azoknak, akik a platformon akarnak sikert elérni a zenéjükkel. „Ők értik, hogy ma a zene arra van, hogy használják, nem arra, hogy egyszerűen csak megjelenjen. A SoundOn lehetővé teszi, hogy közvetlenül elérjük a tiktokereket, a fölösleges kerülők és súrlódások nélkül. A gyorsaság és a kontextus jelent ma mindent” – fogalmaz az egyik kiadóvezető.

„A SoundOn megmutatja, mik az éppen feljövőben lévő trendek, hogyan teljesítenek a tartalmak, hogyan viselkedik a közönség. Ezeknek köszönhetően minden egyes megjelenéshez külön stratégiát alakíthatunk ki, és az egy új trendet már a megjelenése után pár óráva beazonosíthatunk és felerősíthetünk – ahelyett, hogy napokkal vagy hetekkel később reagálnánk. Ez kulcsfontosságú egy ilyen gyorsan változó műfajban” – mondja egy másik vezető.

Nem végső, lezárt megjelenésekben gondolkodnak, hanem számos különböző verzióban

Ugyan voltak jelek arra, hogy a mainstream zeneipar is szeretne belépni a már jól láthatóan népszerű műfajba, az évek óta ebben dolgozó szakemberek szkeptikusak; szerintük csak annak van itt esélye, aki tényleg érti ezt a kultúrát. Ráadásul a hagyományos zeneipar számos területe idegen a phonktól. Nemcsak hogy nem illik a rádióba, de az élőzenébe, fesztiválokra sem. Ahogy egy kiadóvezető fogalmaz: „A phonk egy interneten született műfaj, a fiatal közönség online fogyasztására optimalizálva. A videóvágásokhoz, felgyorsult környezethez alkalmazkodik, egy pillanat alatt kell, hogy megragadja a figyelmedet. Vagyis nem igazán vihető át egy élő, hosszan tartó hallgatói élményt nyújtó közegbe, tehát egy koncertre.”

A SoundOn kiadói kapcsolatokért felelős regionális vezetője is nyilatkozott a Headlinernek. Ő úgy látja, hogy a phonk egyre inkább bekerül a mainsream kultúrába: a Billboard dance listájára, Spotify-playlistekre, edzőtermekbe, nemzetközi brandek videóiba. De ettől még a phonkot kiadó cégek továbbra sem támaszkodnak igazán a hagyományos infrastruktúrákra, hanem a social first stratégiával dolgoznak.

A SoundOn a terjesztésen túllépve már „aktívabb A&R-szerepet” is igyekszik betölteni. Így például összehoznak phonkproducereket rapperekkel, „akár új alműfajokat is létrehozva”. Benne van a kezük abban is, hogy olyan brandekhez jussanak el phonk-számok, mint a Paris Saint-Germain, Real Madrid, BMW, Red Bull. Próbálnak az interneten kívüli világban is megjelenni, például Mikonoszban tartottak egy dalszerző tábort a Tribal Trap kiadó legismertebb producereivel, akik korábban kizárólag az interneten keresztül léptek kapcsolatba egymással. Itt született például ez alábbi kollaboráció, két népszerű producertől.

A TikTok egy másik funkciója is hasznos a felhasználhatóságot szem előtt tartó műfajban. „A phonk-producerek legtöbbje nem azzal a hozzáállással dolgozik, hogy egyetlen végső, lezárt verziót akar megírni a számából. Folyamatosan tesztelnek különböző ötleteket, alternatív tempókat, mixeket. A SoundOn struktúrát ad ezeknek a kísérleteknek, és lehetővé teszi, hogy az azonnal visszajelzések befolyásolják azt, hogy mi lesz a végső megjelenés” – mondja a SoundOn vezetője.